2016-09-01 11:48:32来源：影像国际网【原创】作者：张双双编辑：zss
分享：
 Q：i尚摄影
A：吴爱雯 Q：感谢您参加中国摄影家协会信息资源部在线影展。请您介绍一下自己，在摄影领域里，您又是如何给自己定位的？
A：在今天，互联网时代对传统的沙龙形式造成冲击的同时，却继承、发扬乃至于极端化了沙龙的内核，以微信、轻博客等诸多方式让摄影记录生活、传播信息、干预社会的功能发挥到了极致。然而，中国是一个照相器材持有量遥遥领先的摄影大国，但却不是一个富有创作精神的摄影强国。
摄影对我而言，从来与那些复杂的参数与昂贵的设备无关，在我的概念里，摄影就是纯粹用画面来讲述故事，如果故事只能通过照片内的文字或是照片外的说明来表达，而图片变为辅助，那就是摄影师的失败。这组照片是一年半前拍摄于捷克和奥地利，照相器材使用的是索尼的卡片机（俗称小黑卡）。
达到理想画面的决定性因素不是器材，而是存在于影像之外得眼睛和心。一个好的摄影师能把人们所看到的事物准确地记录下来；一个优秀的摄影师能把人们看不到的东西出色地揭示出来；而一个伟大的摄影师能把人们难以言传的感觉神奇地表现出来。就如奥森?威尔士所说：“相机如果不是诗人脑袋上的一只眼睛，其中的胶卷就毫无意义！”
  Q：在摄影的道路上，有没有特别喜欢的摄影师，或者是很受启发的摄影师？
A：喜欢的摄影师不少，今天先说说森山大道，森山喜欢游荡在街头，拍摄主题只有一个：城市和街头。他选择直接冲撞方式，背着相机走入城市，浪迹在人群街道间，拍摄他所看见、所理解的“当下”与“真实”，不论是城市的躁动不安，还是其欲望或魅力。他的黑白照，将抽象性、象征性、梦之性格这三个特点融为一体，看似一种纪录生活痕迹的印记，在转化为成千上万个模糊、晃动、失焦、高反差、粗颗粒的黑白影像后，全都成为森山对现实世界迷茫、惶恐、不安的直接反应。
森山最大的摄影癖好在于喜欢使用傻瓜相机，从成名作《日本剧场照相本》到《新宿》到《巴黎》到《摄影啊再见》，大多的作品都是使用最一般的傻瓜相机快摄于街头巷尾。他说：“如果你用单反相机，你会用机器来找到完美的对焦。可你抓住的瞬间区却不是你要表达的感受。”
艺术或者是高冷的东西，但是艺术必定在我们的生活中，在我们的内心。艺术家不是职业，或许就是我们另外一个自己，大师也未必离我们遥远，其实就是你看世界的另外一端。
当然，从跟大师走转变为跟着自己走、跟着感觉拍出自己的个性才是真。
Q：街拍摄影的题材和手法都比较多，您的作品里视觉冲击力比较强，画面的构成感也很丰富，并且总能够看到一种人文情怀在里面。这是您对世界的观察、对生活的感悟或者是自己情感的一种抒发吗？您又是如何解读您的作品的？
A：摄影家被看作是敏锐但置身事外的观察家——是记录者，而不是诗人。但正如人们很快就发现没有谁就同一事物拍出同样的照片。
拍摄中本人反对摄友的扎堆集体创作，鼓励摄友去发现这世界的趣味与亮点，这是一种观念，一种立场和一种原则。另外，本人比较关注技巧和技法以外的东西，深感玩“内涵”要比玩“技法”更过瘾更高级。
在当下，我们的摄影家必须面对一个前所未有的、边界模糊、地形复杂、气候多变的摄影生态。在这里，单一权威的评价体系被各种流行话语所取代，层次分明的分类序列被各种交融兼容的艺术手法而打破，甚至于严肃宏大的叙事主题也迅速被生活化的个人独白所消解……
摄影生态所表现出来的可能性、丰富性和参差性，让摄影家越来越此清醒地意识到：摄影的问题，不是如何面对世界，而是如何回归自身——摄影，最终是解决自己的问题。
——这恰恰是最难的。
 
Q：您的摄影历程是怎样的？又是怎样不断取得进步？请分享一些经验给我们。此外，对于刚刚入门的街拍摄影师来说，有没有一些好的建议和意见？
A：喜欢上摄影后，晚上看着细小而明亮的星星，会发现星光照耀着的街道变得陌生了，熟悉的街道与树木，会呈现出以前没注意过的悠长的美丽。摄影创作让我们感觉到人生的青葱茂盛，绿意盎然，永不荒芜。
“汝果要学诗，功夫在诗外。”这是古人的劝诫。中国古典美学意境有气韵和章法，中国书法、绘画中的布局、章法、气韵、神采与摄影是相通的，都可以借鉴。
摄影让我们体验色彩、色调、明暗、光线，让我们感受到自然之美，人生之美，人间之美，让我们具备发现美的眼睛。让我们更能融入和体味，自然、草木、山川、人间、人物之美，让我们感受历史、人生、时间、自然、生命，让我们在景象中体味韵律、节奏、线条、光影、氛围、渲染，以及人体、美女、姿态、表情、眉目之美感。
而摄影与文学、美术等艺术门类都是相通的。通读唐诗三百首后，发现许多唐代大诗人的诗歌本身就是一幅画面，比如杜牧“借问酒家何处有，牧童遥指杏花村”的诗句就很好地表达了一种情景。如果我们在摄影创作中更多地拍出诗词文字所能达到的那种意境美，照片上不但有景色，有人物，两者之间还存在着一定的内在联系。那么创作手法就油然而生，因为文学思维会令我们预想到最终画面的效果，会对摄影中的取景、读景、情景交融等起着铺垫的作用。
Q：看您的介绍，你还是一位摄影评论家，能分享下摄影评论的过程和照片背后的故事吗？
A：一路走来，不知不觉我已经在多类摄影活动中取得成绩，在各类杂志上发表摄影评论几十篇，发表摄影作品多幅……在那些读片、选片的宁静夜晚，我会一直开着音箱，反反复复地放着一首英文老歌：《Nothing’s Ghange My Love For You》，没有什么能够改变我对你的爱，此情永不渝。我爱这样的句子，我固执地认为这是属于摄影的句子，没有绝望，没有破碎，如此美丽，花开不败……
________________________________________
吴爱雯
上海作家协会会员，中国摄影家协会会员、中国摄影著作权益协会会员。曾获《中国摄影》杂志二等奖，“中国世界文化遗产摄影”、“世界的外滩”、“尼康在上海”、“活力金融”、“水韵江南”等摄影比赛优秀奖，2014年被《人民摄影报》推选为“上海摄影十杰”。发表艺术评论、摄影评论、小说随笔百余篇，小说获“丁玲”文学奖。
|
