图片中的戏剧性因素常被误解为巧合，或者是容易联想出旁意的瞬间，但我却从未这样想过。我引用伊娃.鲁宾斯坦的四幅作品来阐述我的观点，

床.明尼苏达.1978.

　　这是非常静态的场景，拍摄难度非常低，几乎任何人都可以拍出一样效果的图片，所以这张图片不会因拍摄技巧而吸引我。由于画面极其简单，我很容易被稍微倾斜的圣母抱子像吸引，有点好奇造成圣像倾斜的长条状物体是什么。一束阳光斜射在墙上，床单上有素雅的条纹，除此之外房间里再无其他饰物。

　　就这么简单一张图片，却能让我好奇什么人生活在这里？这张床上发生过怎样的生老病死？

　　给我一个舞台，让我沉浸在某种自己幻想的情节里，不给我任何暗示。

酒店大堂.意大利安科纳.1979.

　　一阵风吹起窗帘，你好像就站在拍摄者的角度。但现实中这一刻其实不可能被定格，这就是图片与现实的不同，在现实中转瞬即逝的瞬间并没有什么意义，这是属于图片的情绪，摄影师用这样的思维去捕捉画面，获取来自于真实的不真实。

　　这是一张最接近诗的图片。

诗人的手.纽约.1980.

两个女人.西班牙.1971.

　　两个人在说话，你无法听到内容，所以也无法把握她们的真实情绪。你好像看见了，却和没看见区别不大。

　　对我来说，图片中的戏剧性意味着被吸引但又不被束缚。那些指意明显的图片无论多巧妙也不会让我特别喜欢，鲁宾斯坦的每张图片我都有把握复制拍摄，但在我眼里，这些情景即使出现了也未必会引发我的拍摄激情。这就是摄影难的地方：

　　你如果试图打动人，就已经落了下风，因为你要代替他人去看，你就失去了自己的眼睛。

　　鲁宾斯坦才不在乎我怎么看待这些图片呢，爱怎么读就怎么读，她只是在为自己拍摄。